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Bereiten Sie also Ihren Geldbeutel vor, wenn Sie in die trendige Kleidung eintauchen möchten. Erstens ist es ein Geschäft für Herrenbekleidung, das einige der begehrtesten Namen der Sneaker- und Streetwear-Welt führt. Zweitens ist es ein eigenständiges Label, das sich auf logolastige, urbane Kleidungsstücke und limitierte Kooperationen spezialisiert hat, oft mit ziemlich überraschenden Marken. Wir leben in einer Zeit, in der die Wahrscheinlichkeit, dass Streetwear-Marken über den Laufsteg stolziert werden, ebenso groß ist wie die Wahrscheinlichkeit, dass Sie von der urbanen Jugend gerockt werden.
- Was machst du, wenn du Mitte Zwanzig bist und dich fragst, ob du in deinem Alter noch einen übergroßen Hoodie und Air Jordans tragen solltest?
- Das Label nutzte dies und schuf Carhartt WIP, das mit Baseballkappen und schlankeren Passformen tiefer in den Skating-Stil eintaucht.
- Luxus-Streetwear unterstreicht die komplexe Rolle, die Mode in unserer Konsumkultur spielt.
Der Kern von Forét besteht darin, Stücke zu schaffen, die Sie daran erinnern, nach draußen zu gehen und die Annehmlichkeiten des Lebens zu genießen (insbesondere, um diese Outfits zur Geltung zu bringen). Es gibt keinen Grund, warum man mit dieser Streetwear-Marke nicht gut aussehen und sich gleichzeitig wohlfühlen kann. Es ist besonders toll zu sehen, dass solche hochwertigen Arbeitskleidungsstücke wirklich geschlechtsneutral sind und für jedermann und jeden gemacht sind. Dies ist die Art von Streetwear-Mode, die auch gut zu lässigen Arbeitsstücken passt. Die meisten Stücke lassen sich gut mit schöneren Lederstiefeln und einer Jacke kombinieren. Schuhe sind immer noch ein wichtiger Teil des Gesamtbildes, diesen Schritt sollten Sie wirklich nicht übersehen.
Warum Reden Alle Über Streetwear?
Es ist ein Wandel, der Streetwear neu definiert hat, und man kann mit Fug und Recht sagen, dass Off-White eines der Kernlabels war, das für die Umwälzung verantwortlich war. Auch heute noch ist Stüssy eine treibende Kraft für Streetwear-Marken, bietet zukunftsweisende Designs und bleibt dabei stets seinen kalifornischen Wurzeln treu. Zugegeben, es hat vielleicht nicht den gleichen Einfluss wie einige seiner hochgejubelten Nachkommen, aber es ist seit fast 40 Jahren respektiert und standhaft geblieben.
Herrenmode – Was Männer Trugen Und Wie Man Sich Wie Sie Kleidete
Hypebeast definiert Streetwear als „modische Freizeitkleidung“, erklärt jedoch, dass diese Definition die „Milliarden-Dollar-Industrie“ untergräbt, zu der Streetwear geworden ist. Streetwear, wie wir es heute kennen, hat seinen Ursprung in den 90er Jahren, in der Hip-Hop-Szene von New York, der Surf-Skate- und Graffiti-Kultur von Los Angeles und im Nachtleben Japans. James Jebbia hat gesagt, dass sein Einfluss als Designer „definitiv auf die jungen Skater in New York gerichtet war.“ Ich reise auch nach Japan und sehe ihren großartigen Stil. Mit seinem ikonischen Box-Logo und den limitierten Drops repräsentiert Supreme den Inbegriff von Exklusivität und Hype, der oft als Argument gegen die Ära der Streetwear galt. Von der Zusammenarbeit mit renommierten Künstlern und Designern bis hin zu ihren Skateboard-Wurzeln hat sich die Marke zu einer kulturellen Kraft entwickelt, die über die Mode hinausgeht.
Indem sie nur eine kleine Menge eines Artikels freigeben, sorgen sie dafür, dass Knappheit und Nachfrage hoch bleiben. Diese Unternehmen bringen klassische Sneaker oft mit neuen Farbvarianten oder Kooperationspartnern wieder auf den Markt. Luxus-Streetwear unterstreicht die komplexe Rolle, die Mode in unserer Konsumkultur spielt. Das Logo auf deiner Brust oder die Sneaker an deinen Füßen repräsentieren mehr als die Marke dahinter. Wenn Sie einen Artikel mit einem Designeretikett versehen, ist das ein Zeichen von Status und Exklusivität. Diese teuren Etiketten sind Symbole des sozialen Status, die Ihr Einkommensniveau und Ihre persönlichen Werte widerspiegeln.
Løci ist ein Unternehmen, das hauptsächlich auf Turnschuhe setzt und in die Zukunft blickt. Da sie vollständig vegan sind und aus recyceltem Meeresplastik hergestellt werden, ist es schwer, nicht das Gefühl zu haben, mit einem streetwear fashion ihrer Schuhe einen doppelten Gewinn zu erzielen (weil sie auch großartig aussehen). In den letzten Jahren hat unsere Gesellschaft den sich verändernden Dynamiken der kulturellen und sozialen Aspekte sowie den Faktoren, die das individuelle und gemeinschaftliche Leben prägen, zunehmend Aufmerksamkeit geschenkt. Von veränderten Einstellungen zu Geschlecht, Diversität und der Umwelt bis hin zum Einfluss der Generation Z... Das Mantra „Weniger ist mehr“ wird seit langem in der Innenarchitektur gefeiert und betont die Schönheit von Einfachheit und Minimalismus. Allerdings setzt sich eine andere Designphilosophie durch, die als Maximalismus bekannt ist.
Die in der kalifornischen Surfkultur geborenen Kollektionen der Marke verkörpern mühelose Coolness und verbinden entspannte Westküsten-Atmosphäre mit einem Hauch urbaner Note, die zu einem echten Synonym für Streetwear-Ästhetik geworden ist. Der Rest ist Geschichte, denn seitdem verzeichnete Carhartt ein rasantes Wachstum in der Modewelt und entwickelte sich zu einer der dominierenden Streetwear-Marken sowohl in den USA als auch weltweit. Wie Nachtclubs, Fußballstadien, Skateparks und Konzerthallen ist es ein Ort, an dem sich Menschen gleichzeitig individuell und Teil von etwas Größerem fühlen können. Ob es Kinder sind, die ihr Taschengeld für den neuesten Hype verschwenden, oder ein Büroangestellter, der sich am Zahltag ein neues Paar Turnschuhe gönnt, jeder beschäftigt sich damit – und das ist großartig. Ein Beispiel für die Verbindung von Streetwear zur Popkultur sind die verschiedenen Musikstile, die den Streetstyle beeinflussen.
Von ihren herausragenden Accessoires bis hin zu ihrer umwerfenden Oberbekleidung fängt jedes Design das Engagement der Marke für Selbstdarstellung ein und zelebriert die Freude an Individualität. Nach Ablohs Tod definiert Off-White die Grenzen der Mode immer wieder neu, sei es auf dem Laufsteg oder auf der Straße, und macht sie zu einer beliebten Marke für alle, die sich nach Innovation und kultureller Relevanz sehnen. Virgil Abloh, ein Meister der Zusammenarbeit, arbeitete mit zahlreichen Marken zusammen, die nicht nur mit der Modewelt zu tun haben. Er ist berühmt für die Zusammenarbeit von Off White X Ikea im Jahr 2019 und die mit Pioneer (einem Unternehmen, das sich mit DJ-Equipment befasst).
Streetwear ist die wahre Stimme des Modekonsumenten und ein unverzichtbarer Ausdruck, der sich in zeitgenössischen Modemarken und ihren Produktportfolios widerspiegeln sollte. Streetwear wird immer versuchen, neue Wege zu beschreiten und veraltete Praktiken zu durchbrechen, da sich die Verbraucher zunehmend der Themen Gleichstellung und Nachhaltigkeit bewusst werden. Offenheit gegenüber kulturellen Phänomenen und ein transparenter Umgang mit den damit verbundenen Themen sind daher der Schlüssel zum Herzen der Streetwear-Konsumenten weltweit. Die Zusammenarbeit zwischen Louis Vitton und Supreme im Jahr 2017 war unübertroffen. GQ bezeichnete die Kollektion von Kim Jones als „eine der Kooperationen des Jahrhunderts“.
Mindestens 6 % der befragten Verbraucher gaben an, dass Accessoires gefragt seien. In den 2000er Jahren begann ein neuer Trend der Luxus-Streetwear Aufmerksamkeit zu erregen. Dies veranlasste die Modebranche und Luxusmarken wie Nike, Gucci usw., sich schnell mit Streetwear-Mode zu beschäftigen. Undercovers seltsam wundervolle Designs und T-Shirts mit Grafikdruck der nächsten Generation machten Undercover zu einer Säule der ultra-angesagten Ura-Harajuku-Szene im Tokio der 90er Jahre. Heute ist es eines der angesehensten modeorientierten Labels für Streetwear-Marken und ein absoluter Favorit unter Kennern. New Yorks Supreme ist eine der beliebtesten Streetwear-Marken der OG und eine, die die Szene revolutioniert hat, indem sie das traditionelle Angebot- und Nachfragemodell über Bord geworfen hat.
Von den Statement-T-Shirts bis hin zu den unverwechselbaren Accessoires spiegelt jedes Design das Engagement der Marke wider, Individualität zu fördern und Normen zu hinterfragen. Brain Dead ist weiterhin eine treibende Kraft in der Street Fashion und bietet eine neue Perspektive auf Stil und eine Plattform für kreativen Ausdruck. Die Kollektionen der Marke zeichnen sich durch eine rebellische und vielseitige Ästhetik aus, die grafische Drucke, kräftige Farben und eine Mischung aus kulturellen Bezügen vereint.
Von den unverzichtbaren Kapuzenpullovern bis hin zu den verspielten Accessoires spiegelt jedes Design das Engagement der Marke wider, sich mit Subkulturen auseinanderzusetzen und den Geist der Jugend einzufangen. Der Modebranche fällt es schwer, genau zu bestimmen, was als Streetwear-Stil gilt. Es hat ein breites Spektrum an Einflüssen, darunter Skate- und Surfkultur, Hip-Hop-Musik, Sport, Haute Couture-Mode und K-Pop. Der Kundenstamm ist ähnlich vielfältig und erstreckt sich über jedes Einkommensniveau, jeden sozioökonomischen Status und jeden Winkel der Welt. Die Knappheit des Produkts macht die Marke exklusiv und bleibt daher über einen längeren Zeitraum gefragt.